姚斯批判阿多诺：为何，并如何？-

论文导读：理论》中，则转入了艺术的层面中。在阿多诺所处的时代，艺术在近代工业化的社会中，转换成为了_一种产业，成为工业链条中的一个组成部分，变为了彻头彻尾的商品。商品化的艺术不仅渗透着资本主义的商品逻辑，也是承载着统治阶级主导意识的工具，艺术已逐步丧失了独立性和其对社会现实的批判性。阿多诺指出，“作为商业，艺术只要能够
【摘要】阿多诺的美学观中，一个重要的概念就是否定性。否定是艺术之为艺术的本质之所在，只有否定，才能破除文化工业对艺术的控制，免于人在快感中的沉沦。姚斯认为，阿多诺对否定的强调将艺术置于一种二难的境地，简单地将审美经验置于肯定和否定的两极，不仅没有认识到快感在审美经验中的地位，而且忽略了艺术的交流功能及审美经验的认同。由此，在对阿多诺批判的基础上，姚斯完成了对审美经验的重构。
【关键词】姚斯；阿多诺；审美经验；否定；快感；认同
1008-0139(2012)01-0017-5
在对阿多诺不绝如缕的批判中，接受美学的创始人——汉斯·罗伯特·姚斯可谓其中之一。那么，姚斯为何要批评阿多诺?阿多诺的理论又是在何处触动了姚斯对他的质疑和反驳?
一
阿多诺的理论颇丰，在哲学、美学、音乐等诸多领域都有建树。在其思想中，“否定性”构成了其理论的支点和特色。在《否定的辩证法》中，阿多诺以非同一性的思维方式为切入点，通过驳斥对同一性的追求，来实现对人的精神和灵魂的救赎。正如阿多诺在《否定的辩证法》的序言中说到：“《否定的辩证法》也可以叫做一种‘反体系’。它试图靠逻辑一致性手段、用哪种不被同一性所控制的事物的观念来代替同一原则，代替居最上位的至上性。”
如果说在《否定的辩证法》中，对否定性的探讨阿多诺还较多地停留在哲学层面上，那么在《美学理论》中，则转入了艺术的层面中。在阿多诺所处的时代，艺术在近代工业化的社会中，转换成为了_一种产业，成为工业链条中的一个组成部分，变为了彻头彻尾的商品。商品化的艺术不仅渗透着资本主义的商品逻辑，也是承载着统治阶级主导意识的工具，艺术已逐步丧失了独立性和其对社会现实的批判性。阿多诺指出，“作为商业，艺术只要能够获利，只要其优雅平和的功能可以骗人相信艺术依然生存，便会继续存在……”在商品艺术的供给下，尽管人们的“需求再次得到满足，但只是一种虚假的满足，一种剥夺人权的满足”。艺术的境遇每况愈下，变得越来越阿谀奉承与势利，越来越受制于现代工业，成为了被操纵和控制的对象，成为了愚弄大众而纵容生产出的文化垃圾(cultural trash)。这种低劣的实践将审美经验引向以单纯的快感为导向的消费主义和享乐主义，将大众引向受意识形态宰制和蒙骗的境地。
因而阿多诺怀着对艺术和社会的深切忧虑，以一种批判的激进态度，强调艺术否定性，并试图通过这样一种途径，“引起社会注意的美学使自个从无艺术造诣(artlessness)和低级庸俗的状态中解脱了出来，该途径与其说是对社会批判的反刍(regurgitat源于：7彩论文网论文写法www.7ctime.com
ing)，不如说是对它的反思(reflecting)，这种批判的目标则是艺术作品的意识形态层面。”阿多诺认为，艺术称之为艺术的内在本质就是艺术的否定性，这种否定性表现在与制约它是社会关系及由传统决定的艺术的起源中。艺术只有否定社会现实，才能从现实的制约中独立出来，获得自身的社会性。同时，阿多诺认为，艺术尽管受到资本、工业的强化和操纵，但仍能从其束缚中解脱出来，“不应该因其与巫术符策、人类劳役与娱乐有过不光彩的关系而受到指责，因为艺术终究消除摆脱了这些连同其不光彩的记忆的在内的从属物。”真正的艺术是一种具自律性的精神化活动，这种自律“并非先验之物，而是构成艺术观念这一过程的产物……艺术作品越是想方设法摆脱外在目的，越是受到组成创作过程的自设原则的制约。”正是这种自律性的存在，使得艺术有了否定地体现事物的规则和秩序的可能。
艺术作品可以作为社会的对立面，发挥着批判社会的职能，艺术“通过凝结成一个自为的实体，而不是从现存的社会规范并由此显示其‘社会效用’，艺术凭籍其存在本身对社会展开批判。纯粹和内部精妙的艺术是对人遭到贬低的一种无言的批判……是对特定社会的特定否定”。在阿多诺看来，艺术与经验生活之间的距离并未消弭，而是存在着一条“质性的”和“对抗性的”界线，维持这条界线存在的根由便是艺术是一种自律的存在，正是这个存在使艺术与日常生活的经验相脱离，并最终达到否定、批判社会的目的，而这也构成阿多诺为何一再推崇现代艺术的原因。
应该承认，阿多诺对时代症候的把握是准确的，对艺术的否定性功能的认识也是深刻的。但不可否认的是，阿多诺对艺术否定性的强调表现出了一种片面甚至是极端倾向，他对社会现状以及艺术之于社会关系充满着一种理想化色彩。正如有论者所指出的，这种救赎实际上是一个悖论，因为艺术在社会一体化的整合中，艺术在一方面迎合文化工业开拓生存空间的同时，也逐渐丧失了自律性，阉割了自身反抗的冲动。正是这个悖论的存为他的批判者留下了口实，可以说，姚斯对阿多诺的批判也主要集中在这里。
二
姚斯曾指出，阿多诺的否定性观念尤其是对社会性的强调不仅在消除形式主义、“为艺术而艺术”以及“介入文学”等思潮遗留下来的“空洞”和“累赘”时是富有启发性意义的，而且“在那种已经变得不真实或者已成为‘统治的活动’的实践面前显示出自己的重要地位”，有着其他理路难以企及的力量和价值。尽管评价颇高，但这并非意味着姚斯因此而完全接受阿多诺艺术的否定观。
姚斯首先对阿多诺纰漏下的二难推理进行发难。姚斯认为，如果艺术只有在否定了一个特定的社会后，才能实现其自身，那么便产生了一个二难推理，即，如果否定性的发展过程是艺术进步的通道，那么，这是否意味着要对所有积极和肯定性作品进行穿凿附会的辩护，以使之与经验现实形成鲜明的对照?如果艺术史上的任何变革都是通过形式进行的，形式构成艺术作品固有的逻辑，是关乎艺术存亡的先决条件，那么是否可以认为，否定性构成了艺术史的共同特征?如果承认否定性在艺术史上的地位，则处理肯定性艺术作品在艺术史上的地位问题便构成了“一个恼人的难题”。针对阿多诺的语焉不详，姚斯描述了一个基本的艺术事实，即在艺术史的发展过程，不可能只有否定性艺术的存在，与之相伴随的，是大量肯定性的作品，而且“这些作品的自然传统把解放的‘进步的否定性通道’甩在了后面”。源于：7彩论文网科研方法与论文写作www.7ctime.com
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