舒曼艺术歌曲美学思想分析-设计

论文导读：是19世纪上半叶浪漫主义时期德国的作曲家、音乐评论家，是德国浪漫乐派的代表人物。他短暂一生经历了很多的坎坷，但他仍然不断的追求、探索新的音乐形式，总是努力试图用自己新的思维去打动听众与之产生共鸣。舒曼一生中创作了大量的音乐作品而且涉及了各种音乐形式，例如：艺术歌曲、钢琴曲、室内乐、管弦乐等等。其中艺术歌曲的
艺术歌曲是声乐与诗歌相结合的一种体裁，相对于民歌和一般歌曲，无论是在体材上还是在艺术技巧上都取得了很大的发展和提高，在浪漫主义时期发展到了巅峰。
舒曼是19世纪上半叶浪漫主义时期德国的作曲家、音乐评论家，是德国浪漫乐派的代表人物。他短暂一生经历了很多的坎坷，但他仍然不断的追求、探索新的音乐形式，总是努力试图用自己新的思维去打动听众与之产生共鸣。舒曼一生中创作了大量的音乐作品而且涉及了各种音乐形式，例如：艺术歌曲、钢琴曲、室内乐、管弦乐等等。其中艺术歌曲的创作在他的音乐作品中占有很重要的地位。

一、历史背景以及创作思想

欧洲的文学艺术在19世纪初期逐渐出现了一种新的风格和潮流——“浪漫主义”。它的产生反映了当时欧洲资产阶级和小资产阶级的知识分子的思想感情以及对社会生活的态度。由于浪漫主义形成于法国资产阶级革命及拿破仑的时期，战争给人们带来了痛苦和黑暗，虽然人民的力量推翻了拿破仑的统治但是在当时的知识分子看到的社会现实是堕落的，理想是破灭的。大革命失败以后，浪漫主义几乎影响着整个19世纪的下半叶的欧洲，其特点便是充满着消极的、悲观的、神秘的色彩，而艺术歌曲这一体裁在当时特定的社会背景历史条件下以一种新的音乐形式抨击和揭露社会的丑恶现实。
舒曼是欧洲音乐史上继舒伯特之后在德国艺术歌曲创作领域做出巨大贡献的代表人物之一。由于他具有很高的文学的修养及哲学的造诣，特别是他受到浪漫主义诗人让·保尔的文风影响，使得他的音乐风格具有丰富的抒情性。他总是选择优秀诗人的诗歌为词，重视发掘诗的意境。例如，他对海涅的诗情有独钟，其音乐上的抒情性与海涅诗的简洁性相得益彰。舒曼的艺术歌曲与舒伯特音乐易于外露的情感截然相反，在他的作品中多是与他内向的性格相吻合。但他们却都是用浪漫主义的音乐灵感来创作艺术歌曲。舒曼的创新精神在歌曲创作中得到充分的表现，音乐精雕细琢、深刻细致。在他温婉细腻的笔触下，音乐语言将诗歌的细微变化都表现得淋漓尽致。舒曼将浪漫主义诗意的想象力以及音乐家的敏感、细腻在融于一身，并且发展和巩固了艺术歌曲的表现手法，为后世作曲家开拓了新的创作道路。

二、创作风格及特点

舒曼的艺术歌曲，通常采用的是最为优秀的诗歌作为歌词，他非常注重诗歌本身的艺术价值，他希望通过音乐奖诗歌的意境从独特的角度准确深刻地表达源于：7彩论文网本科www.7ctime.com
出来。他把旋律、语调还有语言音节紧密地结合起来，甚至在演唱他的作品的时候，如果不用德语来演唱，歌曲都会黯然失色。例如，声乐套曲《诗人之恋》这部作品。歌词是以海涅的一首长诗改编的，描写了一位诗人失恋后的痛苦和对爱情真切的憧憬。诗歌深藏的情感被舒曼用音乐的手段发掘了出来。舒曼在选词、旋律、节拍、和声、曲式、钢琴伴奏等方面具有独特的创作风格和特点。像他的钢琴曲一样，他常常把一首独立歌曲组合成套曲，例如题赠给克拉拉的《桃金娘》，根据海涅诗歌写的《歌曲集》以及声乐套曲《妇女的爱情与生活》《诗人之恋》等一大批优秀的歌曲。
以爱情为主要体裁是舒曼艺术歌曲创作上的又一特点，在他创作的五百多首艺术歌曲中，占比例最高的是爱情歌曲，例如：舒曼在1840年作为结婚礼物送给克拉拉的歌曲集《桃金娘》就是一部很经典的爱情歌曲选辑，在26首歌曲中，最受人们喜爱且广为传唱的是第一首歌曲《献词》。歌者在演唱时要着重把握感情才能使音乐呈现出作者本身对爱情美好的祝福。舒曼通过描绘大自然的优美景色，以衬托情感与心理状态，呈现出一种更加鲜明的音乐形象。在他的作品《月夜》中，他将月色的宁寂与自然之美，以他独有的舒曼式的浪漫主义风格在宽广宁静的旋律上逐渐展开，抒发了作者思念故国、热爱家乡的心情。另外他还写一些叙事曲，最为出色是舒曼用海涅的诗歌《两个掷弹兵》所写的叙事歌曲，全曲通俗、流畅，引用了标志法国革命精神的《马赛曲》为音乐素材，表现了战士视死如归的英雄气概。歌者在演唱的时候，歌曲的意境非常明确，气势就可以很充分地表现出来。
此外，他还重视钢琴伴奏在歌曲中的作用，在音乐与歌词的关系以及人声与钢琴的关系上努力使两者达到平衡，使之成为不可分割的整体。钢琴以丰富的音色和织体提供联系不断的背景。我们在演唱作品的时候自由的进入或退出，在有的时候歌声与钢琴形成一种对唱或者是二重唱，最典型的是歌声与钢琴分担两种旋律其前奏、间奏等都充分揭示诗意和抒发歌唱者的未尽之情，在声乐上提供了完美的补充。

三、青乐中的“情感论”

19世纪在欧洲音乐美学流派中，存在着一种最为主要的音乐美学思潮——“情感论”情感之所以在音乐中具有重要的地位，取决于它是作为音乐的主要内容而存在的。舒曼在他评论音乐的文章中始终贯穿着“音乐是感情的表现”这样一个观念。他说：“只能够发出空洞的音响，而没有适当的手段来表达内心情感的艺术乃是渺小的艺术。”在舒曼大量的音乐中能够明显地表现出来。舒曼曾这样说过：“在艺术的幻想中寻找现实的幻想的代替”。这就充分表现了在艺术创造中为自己创造了一个幻想的世界，在其世界里寻找精神上的慰藉和感情上的寄托。每一生活经验在他都有艺术的反响，朋友、同行、爱人以及他自己都可以是神秘的遐想人物，他的目的是用音乐来解答生活，具有很强烈的主观性。正如以上创作特点中所表述的，音乐与诗歌相结合的审美取向表明他的音乐特别注重个人的情感世界和自己内心真实的世界，往往他的体裁本身和他的个入经历生活得情感有很大的关系。例如：声乐套曲《妇女的爱情与生活》就体现了浪漫主义时期注重音乐情感内容并将音乐情感作为音乐审美的美学思想。
欧洲音乐在浪漫主义时期无论是在体裁、技巧，还是在音乐的思想感情、精神高度等各方面都有了极大的进步和发展。特别是在德国浪漫主义思潮的影响之下产生的德国艺术歌曲。舒曼作为舒伯特的继承者与发展者，他的美学思想并没有完全被浪漫主义所束缚，在许多方面克服了浪漫主义在发展过程中的某些消极因素，并且有了更大的突破。舒曼对音乐有他独特的见解，他所有的音乐创作都是来自与灵魂的创作。舒曼始终认为“音乐绝不是供人娱论文导读：
乐，供人在茶余饭后消遣解闷的东西，音乐必须是高尚的思想感情内容同独创的艺术形式的结合”。用舒曼的话来说就是能“照明人类心灵的深处的东西”。这是舒曼对于音乐在社会中，人与人之间的交往中的作用的理解和要求。舒曼的音乐所坚持的是能真正触动人们内心世界感情的，能引领社会向前发展的，具有高度思想性内容的东西。在艺术形式上舒曼指出；“艺术家必须上升到卓越的精神高度，把掌握技术性普遍知识不当做目的，而是只当做一种必须具有的手段。”舒曼这种对于音乐的高度思想性、艺术性要求，在我们每个专业学习音乐的人来说是一种宝贵的精神，对于我们今后在音乐道路上的学习和研究都着有很现实、很深刻的历史价值。
参考文献：
《西方音乐史简编》，沈旋等，上海音乐出版社，1995年5月.
《舒曼——诗的音乐，音乐的诗》.方之文.人民音乐出版社出版，1998年.
[3]《舒曼》，帝姆·道雷，江苏人民出版社，1999年.
[4]《音乐美学论纲》，龚妮丽，中国社会科学出版社，2002年.
[5]《西方中的文明》，保罗·亨利·朗，贵州人民出版社，2000年.
作者简介：
周建舟，西北师范大学音乐学院，2009级
硕士研究生。