试议解读解读我国传统工艺——沥粉画

论文导读：非常强调其装饰性。由于沥粉画是以凸出的线条为主要表现形式，因此制作者在创作时，往往以我国传统图案为主要造型手段，将我国民间艺术的精粹与现代的设计思维相结合，在形象表达和色彩处理上根据自己对艺术的理解，加以适当的变形以及夸张，力求动与静，疏与密，简与繁，以及黑与白，冷与热等艺术要素相结合。有时为了更好的表现装饰
摘 要：在几千年的历史长河之中，我们中华民族历经了生成、积淀、整合、定型的过程，逐渐的形成了自己所特有的民族性格，这种民族性格渗入到我们文化的各个领域中，呈现出一派不同于其他民族的艺术风格。在这当中，中国的传统装饰绘画的艺术特点是注重心象表达，注重形象的平面化，注重造型线条化，注重色彩的象征性。而我们现代所创作的沥粉画就是借鉴了中国传统装饰画的这些特点，由此可见，传统的装饰画为现代的装饰画的创作提供了土壤。沥粉工艺是我国一种传统装饰工艺中的一种，非常具有代表性，是我国传统工艺美术中的一个重要分支。沥粉工艺源自于我国的古代建筑上的漆艺，早在战国时期，木结构建筑在我国已具相当水平，为了避免风雨对木质建筑的侵蚀，漆工艺人往往在建筑上抹漆彩绘。到了清代，建筑彩绘已成了一种等级制度，主要运用在宫廷和寺庙等建筑上。不仅如此，随着历史的发展，沥粉工艺在古代家具以及木雕的装饰中也经常可以见到。沥粉画作为一种工艺装饰的画种，它从建筑和家具中走来，是近些年来的新鲜事物。沥粉画突破传统的装饰模式，从建筑上单纯的描绘程式化或象征性的图案纹样演变成表现艺术构思，表达作者思想具有故事性与装饰性的绘画，从而形成了一种用沥粉工艺完成的绘画即“沥粉画”。它以独特的工艺效果以及厚重的装饰趣味给人以视觉上的冲击和享受。沥粉画作为装饰画中一种特定的艺术形式，从宫廷到民间，构成了复杂、丰富而独特的体系。因此，继承和借鉴我国优秀的传统装饰画，是学习沥粉画的重要方法，也是学好沥粉画的第一步。
关键词：沥粉工艺；装饰画；艺术形式；沥粉画
1005-5312（2013）06-0157-02
一、绪论
在中华上下五千年的历史文明里，艺术长河中传统装饰画一直与人们的生活密切关联，它丰富了一个国家和人民的物质生活，也丰富了我们中华民族的文化和精神气韵。装饰画是人类按照“美的规律”所从事的精神生产，是人们意识形态的产物；装饰画表达了人们对美的感受，是人们审美情趣的物化形态。由于时代的物质和文化的差异以及发展的社会背景不同，装饰画也随之发生着变化，呈现出多种形式及风格，作为意识形态和物质形态双重产物的装饰画，它既反应出所产生的那个时代的工艺技术、生产水平以及采用的材料等等，又反映出时代的文化特征及地域人文特质。
随着现代生活的演进，人们的美学意识也在逐渐提高，人们对美的追求表现在衣、食、住、行各个方面，特别是现代人的生活环境；现代人的生活节拍日益变快，生活压力也随之加大，人们比以往的任何时候都需要艺术的调节。这就自然的使装饰艺术的内容和范围在不断的更新、拓展。而装饰画——作为一门独立的艺术形式，由于人们在心里很容易接受它，再加上装饰画的工艺特点和便于流通等，逐渐成为人们生活中的重要一部分。

(一)现代沥粉画的概况

沥粉画是以凸出的线条为作画媒介。沥粉画材料需要特殊配制。作画时，根据构图要求使沥粉从工具口中剂在画布或画板上。沥粉线条的粗细要均匀。沥粉画创作过程是脑与力相结合的过程，沥粉材料的稀稠是否适宜是作画成功与否的关键之所在。
中国的沥粉工艺是传统工艺制做的一个品种。沥，摘自：毕业论文提纲格式www.7ctime.com
是指液体的点滴，粉，是指用粉调制成液体；将其一滴滴的滴在物面上。有时用特制的工具把沥的点滴加长从而形成有规律的线，这种方法称之为：“沥粉”。沥粉工艺的特殊之处在于高出物面，并在它的上面贴金、银箔、上色等。“沥粉”具有厚度及华贵的感觉，同时给画面增加立体感。
沥粉画在艺术风格上非常强调其装饰性。由于沥粉画是以凸出的线条为主要表现形式，因此制作者在创作时，往往以我国传统图案为主要造型手段，将我国民间艺术的精粹与现代的设计思维相结合，在形象表达和色彩处理上根据自己对艺术的理解，加以适当的变形以及夸张，力求动与静，疏与密，简与繁，以及黑与白，冷与热等艺术要素相结合。有时为了更好的表现装饰效果，制作者在作品中往往贴金、银箔或镶嵌其他多种特殊材料。
沥粉画在色彩运用上区别于写实绘画。由于沥粉画主要是以凸出的线条构成画面，当光源侧面照射在画面上时，大多数线条都会在画面上留有阴影，而这阴影自然而然地形成了画面的固有色。因此，就沥粉画色彩而言，大多数不以光源色为标准，而较多地运用理想色，追求单纯，明快而富于装饰论文导读：审美观。对于形式美的研究，从中国的孔子、孟子到希腊的亚里士多德，直到康德、黑格尔等近现代哲学家，都对此进行过深入的探讨与研究。几乎可以肯定的说，人类具有爱美的天性，无论是对自然还是对艺术。一般来说，人类能够共同欣赏的、得到普遍赞赏的美具有很多共同点。但有的美则不具有共同点，而是存在差异性。摘自：毕业论文格式
性的色彩效果。创作时一定要把握住色彩的调配，拉开明暗的层次，掌握好主次关系。

(二)沥粉画的制作程序

先把画稿拷贝在画面上，然后根据线稿沥粉，等粉线干透后上色，最后贴金。一般沥粉画用色可单纯些、浓重些，因为金银在较重的底色上会产生最好的装饰趣味。传统沥粉画的贴金工艺是先把金胶油（桐油加适量的清漆熬制）仔细描在沥线上，待成干时再贴金箔。过干，金箔很容易脱落；过湿，则金银不光亮。

二、沥粉画的素材

生活是艺术创作的源泉。任何艺术创作都离不开生活，沥粉画也不例外。只有不断的深入生活，从生活中获取创作素材才能保持创作旺盛、持久的生命力。自然界中的植物、动物、人物风景等都是装饰设计创作的源泉。为了要使自然界中的丰富物象为创作所用，首先要有意识、有选择的进行写生、记忆和感受。写生是最基础的收集素材的方法，也是最主要的手段。也可以广泛的收集，临摹书籍等多方面的信息资料。或者通过摄影与网络来收集，摄影可以快速准确的记录自然界中物象的瞬间姿态和特征，而网络的内容极其丰富，只要浏览网页，世界范围内的任何信息和资料度可以显示在屏幕上，为我所用。

三、沥粉画形式美的表达

绘画是一门“纯审美”的艺术形式，是人类在历经了一定的历史文化背景下对文化审美纯粹的精神所要求的反应，而装饰画除了审美功能外还加强注重了装饰的使用功能。
中国的沥粉画作为装饰画的一种从一开始便与材料与技法紧密地联系在一起，它本身的制作过程、技巧方法和国画、油画有着本质上的不同。几千年的沥粉工艺沉淀下来给我们留下了丰富而宝贵的遗产，几千年的历史文化思想可以作为我们研究沥粉画艺术的立足点，我们可以从中国表现性文艺与传统文化方面一脉相承的关系上来认识沥粉画艺术的审美观。对于形式美的研究，从中国的孔子、孟子到希腊的亚里士多德，直到康德、黑格尔等近现代哲学家，都对此进行过深入的探讨与研究。几乎可以肯定的说，人类具有爱美的天性，无论是对自然还是对艺术。一般来说，人类能够共同欣赏的、得到普遍赞赏的美具有很多共同点。但有的美则不具有共同点，而是存在差异性。摘自：毕业论文格式www.7ctime.com