阐述歌剧以《歌剧魅影》看古典歌剧元素叙事作用

论文导读：
[摘要]电影是通过画面、声音来进行故事的叙述，其中音乐对叙事具有重要的影响，刻画剧中人物的个性与形象、推动剧情发展、营造剧情氛围等都与音乐密不可分，因而电影需要充分重视音乐的功效，使音乐为影视作品增光添彩。歌剧，作为一种独特的音乐艺术门类，也具有叙事功能，推动着电影作品的讲述，同时，还能丰富电影的艺术内涵，使电影作品更能吸引观众眼球。其中电影《歌剧魅影》就是一部经典的歌剧影视作品，由著名导演乔·舒马赫拍摄，根据同名音乐剧改编，讲述了一个发生在19世纪法国巴黎歌剧院的感人爱情故事。本文通过分析该部影片，从中探究古典歌剧元素的叙事作用。
[关键词]电影《歌剧魅影》；古典歌剧元素；叙事作用
音乐是电影中不可缺少的重要元素，通过与视觉画面相结合组成一部电影作品呈现给观众。音乐对电影剧情的发展、剧情的表现力具有极大的促进功能，增添了画面的节奏感，能够描绘人物的内心世界，为影片的形象刻画起到重要作用。歌剧是一种独特的音乐艺术门类，经历了四个世纪的演变过程，有大歌剧、瓦格纳乐剧、喜歌剧等多种风格类型，具有综合性质，构成的主要元素有音乐、舞蹈、戏剧、歌唱，在演变过程中有许多优秀的歌剧作品被创作出来。伴随经济的充裕，人们对精神世界的享受越来越高要求，对歌剧的审美标准也逐渐提高，因而出现了另一种音乐门类：音乐剧，是在歌剧的基础上产生的，也具有综合性质，韦伯是音乐剧的代表人物。为了满足人们不断提高的审美要求，出现了将歌剧、音乐剧贯穿到电影中的创举，增添了电影的艺术魅力，丰富了影片的内涵，如《歌剧魅影》就是一部经典的影视歌剧，从中让观众欣赏到了歌剧、韦伯音乐剧的美妙与悦耳。当然歌剧的制作成本也是极高的，为了使影视画面更具视觉震撼力，在表现故事人物魅影生气并砍断了舞台大吊灯铁链的这一幕时，豪华的水晶灯急速落下将观众席砸成粉碎，给观众极大的视觉冲击。除此之外，该歌剧兼容了诸多不同的音乐风格，增添了歌剧的韵味，能够引起观众的观赏兴趣。

一、《歌剧魅影》

影片《歌剧魅影》是由同名音乐剧改编而成的，拍摄导演是著名的乔·舒马赫，上映于2004年。该影片讲述的是一个感人至深的爱情故事，发生在19世纪的法国巴黎歌剧院，歌剧院里有一个传言：一位长相极丑的人住在歌剧院的地下室，为了避免遭受世人的嘲笑，他戴着面具如幽灵般穿梭在歌剧院中，可上天却赋予他极高的音乐天赋，被众人冠誉为“魅影”。他的性格怪异，如果歌剧院出现的主角他不喜欢那么他就会进行破坏，扰乱观众并将他们赶走。克莉丝汀是影片的女主人公，自幼丧父的她在很小的时候就进入了歌剧院，被训练成芭蕾舞女。小时候的克莉丝汀十分孤独，常常在夜深人静时幻想有音乐天使会出现来陪伴她，因为是父亲曾经这样告诉她的，对于克莉丝汀苦难的遭遇魅影极其同情，为了排解她的孤独魅影假扮成音乐天使，在墙的另一边陪小克莉丝汀说话，还教她唱歌，以此来安慰小克莉丝汀受伤的心灵，希望她快乐成长。时光飞逝一眨眼九年的时间已过，克莉丝汀已经成为一个漂亮、充满活力的姑娘，同时在魅影九年的培养下克莉丝汀的歌声已经十分美妙，并在一次偶然的机会下一夜成名，深受观众的喜爱。而随着时间的推移魅影对克莉丝汀的情感发生了变化，由最初纯粹的音乐之爱转变成占有欲，为了得到貌美的克莉丝汀，魅影如疯子般对付克莉丝汀周边的人，想把克莉丝汀占为己有，于是开展了一场情节跌宕起伏的故事讲述。

二、从《歌剧魅影》看古典歌剧元素的叙事作用

浪漫主义歌剧形成于19世纪至20世纪初，歌剧结构更紧凑，作曲家将歌剧中独立的部分结为一体，以凸显出浪漫主义歌剧的特征。使歌剧结构紧凑的方法诸多，如利用乐队的演奏来延续演唱结束后的音乐；将戏剧性的元素融入重唱、咏叹调中保持其稳定感；添加音乐到宣叙调中；作曲家尝试多种歌剧创作，完善歌剧的连贯性。
影片《歌剧魅影》的歌剧音乐具有浪漫主义歌剧的色彩，参照了传统历史题材的特征，利用独唱旋律、戏剧情节来表现歌剧，塑造故事人物的个性、内心世界，主要以合唱、重唱为表现手段，借鉴了意大利传统美声的特色使歌剧的气氛更加宏伟。同时，歌剧还借鉴了普契尼歌剧的音乐创作方法，歌剧人物的个性利用音乐来刻画，通过管弦乐队、戏剧感来营造歌剧氛围，增添了歌剧的戏剧效果，并通过歌剧中不同人物的对唱使影片更具戏剧性。
影片的最后展现的论文导读：场将法国大歌剧的特征表现得淋漓尽致。影片中的背景音乐《音乐天使》则使用了频繁的转调，以此来体现人物的内心波动，这种音乐创作手法是吸收了法国大歌剧的特点。民谣歌剧产生于18至19世纪的英国，是在浪漫主义、启蒙运动的熏陶下形成的，其朴实直率的音乐风格被人们所喜爱与接受。英国民谣歌剧具有喜剧性，由音乐、说白组成
是在歌剧院的地下室中，魅影、克莉丝汀、劳尔在进行生死角斗，通过三人间的重唱、对唱使影片更具戏剧化，达到效果。在《夜之旋律》的音乐背景中混合着克莉丝汀悲哀无奈的歌声，劳尔演唱中的刚毅与容忍，魅影独白式的撕心裂肺。最后魅影在克莉丝汀痛苦的歌声中醒悟成全了她与劳尔，克莉丝汀、劳尔相拥而去，心灰意冷的魅影渐渐在黑夜中隐去。影片的结尾部分极其考验歌唱家的歌唱技巧，人物的个性与情感只区别在细致的旋律中，通过语感的差别来体现。
大歌剧，产生于19世纪的巴黎，原指那些在巴黎歌剧院出演的华丽大型歌剧，现特指19世纪后所有的法国大型歌剧，是当时法国人音乐生活源于：论文www.7ctime.com
的重要部分，盛行于巴黎社交场合中。其具有国际风格特征，编舞新颖精细、布景华丽恢宏、情节波动心弦、题材具有历史性，显示了乐团对戏剧的功能。强调对合唱的使用，以烘托歌剧情境的宏伟奇特与表现力。法国大歌剧的音乐风格是豪华大气，以大型管弦乐队来演奏；音乐创作上讲究旋律的表现力，利用升、降号调性方法来达到转调的频繁性目的。影片《歌剧魅影》深受法国大歌剧的影响，具体表现在故事情节、故事地点上，该故事的发生地点是巴黎歌剧院，剧中有一个情节是表演法国大歌剧《汉尼拔》，舞台布置古典雄伟、硕大的管弦乐队、化装舞会上的弧形楼梯宏伟气魄，这种表演排场将法国大歌剧的特征表现得淋漓尽致。影片中的背景音乐《音乐天使》则使用了频繁的转调，以此来体现人物的内心波动，这种音乐创作手法是吸收了法国大歌剧的特点。
民谣歌剧产生于18至19世纪的英国，是在浪漫主义、启蒙运动的熏陶下形成的，其朴实直率的音乐风格被人们所喜爱与接受。英国民谣歌剧具有喜剧性，由音乐、说白组成，其风格与喜歌剧相似，创作讲究人性化、自由化。旋律的节奏特点有两种：长线条歌曲，悠远绵延；重复歌曲，简短而精细，一般是和舞蹈搭配来展现的。在形式上，英国民谣歌剧其表现主题、戏剧题材显示出平民化特色；在表演方式上采用音乐、说白兼具的手段，与现代音乐剧极其相似。其填词的曲调大多采用古今盛名的曲调、流行歌曲调、民歌曲调，其中以流行歌曲曲调为主，但也兼容各种歌剧中的咏叹调，提取少量部分来串联成一部歌剧，这种创作手法在韦伯的音乐剧《歌剧魅影》中有所呈现，整部影片的特色在于其乐段是由各种美妙的歌剧乐段串联而成的。但这种创作手法若在细节与串联上处理不妥极易出现诸多问题，串联的歌剧与整部歌剧的音乐风格产生矛盾，使歌剧、影片出现脱节现象，显露出英国民谣歌剧的弊端，对此韦伯进行了相应的改善避免了这一弊端，既注重独立乐段的悦耳与完整，又要强调各乐段间衔接的完美，确保其与影片的融合性，在旋律写作上进行了创新，使之兼具独特性、戏剧性。源于：论文格式要求www.7ctime.com