谈谈工笔工笔山水画中形和色联系

论文导读：两个方面的内容：一是线条本身的形质。这主要指线的形态特征，如游丝描，铁线描，钉头鼠尾描等不同线条的特质。二是指线所塑造出形的特点。它指的是艺术家对形的处理方式，或说造型手法。这其中包含章法疏密开合节奏主次方圆等一些列对比手法；但总体形式上大致可归结为写实与装饰两大类。线的形质与形的特点构成了线描的主要
摘 要：形和色是绘画语言中的不可或缺的语言要素。它们构成绘画的语言的特征。本文通过分析比较古今青绿山水画和当代一些工笔山水画，说明形和色在这一绘画体系发展中如何演变，并找出一些创作规律。
关键词：工笔山水；形和色；意象用色；精神特质
1005-5312（2013）02-0176-01
工笔山水画这一名词是当代学术界提出的新词。它的概念目前还是比较模糊。无法廓清的原因有两个方面：一是工笔山水画具有普遍工笔画中以线描绘和以色染形的精致性，同时又因其自身题材的相对庞大与宏观性决定它无法在细节微观上与工笔人物及花鸟的一样精微，它更具有相对的概括性。另外，虽然工笔山水画在语言形式上富有很强的融合性，可以在其中融入诸多种类的绘画语言的因素，但是由于工笔山水画是青绿山水的一种蜕变，它的内在精神特质还必须是中国画的。本文着重于对工笔山水的形和色两个方面研究工笔山水画这一本体语言。力求为创作寻找一些新的契机。

一、工笔山水画中形和色的含义

形和色是诸多种类的绘画语言的基本因素。对形和色的独特应用则直接体现画家个人绘画语言的风格，也反应了画家独特的审美意趣与情感操持。因而，绘画中的形和色不是简单自然物体形象中的形状及恒常色彩，它是被艺术加工提炼后升华的形和色。而形和的结合程度则又在一定层面上反应绘画语言的质量。若结合不好，可如人的躯体，骨肉不协调，难有匀称体态。工笔山水画也自然离不开形和色的这样一对范畴。

(一)工笔山水画中形的含义与特点

由于中国画是尚线的艺术，工笔山水画的形也自然指向用于勾勒物象的线描。它包含两个方面的内容：一是线条本身的形质。这主要指线的形态特征，如游丝描，铁线描，钉头鼠尾描等不同线条的特质。二是指线所塑造出形的特点。它指的是艺术家对形的处理方式，或说造型手法。这其中包含章法 疏密 开合 节奏 主次 方圆等一些列对比手法；但总体形式上大致可归结为写实与装饰两大类。线的形质与形的特点构成了线描的主要特点。它从根本上决定一个艺术家造型风格与审美价值取向。工笔山水画中始终都以线描作为载体与骨架的作用。这也可以说工笔山水画是尚形的艺术.。

(二)二工笔山水画中色的特点

工笔山水画在色彩的应用上以意象用色为主，着重色彩为意境服务。它不适合描绘自然界中十分逼真的色彩；它适合于对自然界的色彩进行提炼与升华，表达一种印象上的真实或情境上的真实。在青绿山水画中用色比较单纯，以石青 石绿 为主辅以赭石与花青表达一种青山绿水的意象。在当代工笔山水画创作中对色彩的应用呈现一种多元化的趋势。这体现在几个方面：首先是色彩应用种类的拓宽。作者不再局限于传统青绿的用色，而是根据绘画语言的需要大胆应用许多其他种类的色彩。其次是用色方法的创新。作者已超越随类赋彩的藩篱，借鉴许多西画用色技法，融入了对比色，冷暖，黑白灰，光影等用色方法。此外，色彩心理学在画面中的作用的意识愈来愈强。这点在意境表达上体现尤为突出。虽然说工笔山水在用色上已与传统大相劲庭，但意象用色的概括精神还是没变的。

二、古代青绿山水和当代工笔山水画中的形和色的关系

(一)古代青绿山水中形与色的关系

在早期比较成形的青绿山水画要属隋代展子虔的《游春图》。《宣和画谱.》中论述其写江山“远近之势尤工，故咫尺有千里之趣”。这幅画基本上以较浓的墨线为骨，突出墨线的提按顿挫在造型上的功能；色彩以平涂为主并无过多晕染过度的变化，让它完好地依附于形之中。它结束了山水画中“人大于山，水不容泛”的初期阶段。这种勾填法对后世产生深远影响，也奠定了唐代青绿山水画的繁荣。李思训，李昭道被誉为大小李将军，他们谨严于法度犹能以气见胜。张彦远在历代名画记中称李思训的画“其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈，时睹神仙之事……”。可见他们的画十分重视笔格，也就是线的骨力和表现力。类似此方法还有元代的钱选，他造型方拙，用色单纯。代表作有《山居图》等。《千里江山图》是北宋王希孟所作。其技法应用的是勾皴染色法。和唐之前的相比在突出线的功能同时，墨线多了浓淡层次的变化 （这是受到五代时期水墨山水画的影响），不再单纯的勾线而是融入许多皴法于其中。有很强的阴阳向背与体积塑造的意识。这种形的特点必然决定设色技法的改变——必须是分染与罩染才能更好地与勾皴的形体结合一论文导读：
起，为塑造感服务。同时山脚下的赭石色与大面积的石青 石绿形成一定的冷暖对比关系。它与勾皴法也更好有机的结合从而充分表达出浑厚的山石特点。与此同方法画家还有赵伯啸。此后的明代在这种技法中融入更多的水墨画韵味：勾线更为轻松活泼，笔法精湛，常有墨色点苔。这使得青绿中透出水墨的味道。仇英，文徵明是明代青绿的代表人物。
虽然青绿山水中还包含没骨山水与金碧山水，但它们都是把形的美感排在首位，都十分重视把形作为载体的重要功能，都把骨法用笔放在随类赋彩之前。在风格的变化中不像西画那么有明显的阶段性蜕变；它始终都是一种渐变式的发展。这体现中国人重纲纪，重理法，重师承与以天地为师的思想。

(二)当代工笔山水画中形与色的关系与绘画语言的开拓

当代工笔山水画的发展在目前还比较薄弱，从事者也比较少。但也有一些十分优秀的画家。方骏与林容生先生就是当代工笔山水画的先驱者与代表人物。方骏先生的作品多数描绘江南水乡山明水秀的迤逦风光。在用线上十分重视线条的提按转折及线条的韵律与节奏变化；设色采取多遍分染与罩染的方法，色彩古厚雅致。他的绘画语言很好的表达心中山水的印象。在语言结构上依然传承古人以线为骨的方式，突显出线对形的界定与节奏韵律上的强化的功能。在用色上则吸收许多人物与花鸟画上的色彩，大大拓宽工笔山水画中用色宽度。相比之下，林容生先生的作品更具有革新精神。首先，弱化了线条在提按顿挫上自身形质在造型中的作用。其次，在制作过程应用了泼彩，让色彩相互自然交融后再分染与罩染。这使得色彩活泼灵活而松动。再次，更加强调意象色彩的应用及黑白灰的对比，因此色彩极富有时代性。最后，大量墨色的融合应用使其颇具写意性。概括说来，林容生先生的工笔山水语言表层结构上已在传统上得到极大的发展：线只成为界定形的工具，而色彩功能发挥到了极致。从语言的深层次来讲摘自：毕业论文 格式www.7ctime.com
，又具有传统的绘画精神——重视意境与空灵。
通过对以上两家的粗浅对比分析，我们可以得知工笔山水画的发展空间是十分的宽广。在形和色的结合应用中有着多种可能性。而要拓展工笔山水画的本体语言，无疑对形和色的考虑是十分必要的。
首先从形上分析：装饰性与写实性中都还包含着许多形式。装饰性的造型主要特征就是用理性思维梳理感性，语言偏向于概括性与条理性，利用一定的夸张变形手法，着重在韵律与节奏的对比与反复。在夸张变形中又可以分为钝化与锐化，直线化与曲线化。在构成中可充分利用点线面与黑白灰的作用。图式上可以对称式与非对称式。对这其中的手法不同的利用，可以变化出不同的形式感。写实性的造型侧重于自然的生动性，它的特征就是相对的客观性与自然性。在这类语言的实验中可以尝试不同的构图，可以对物象进行不同的选择与组织也可产生不同的形式。此外，对线条形质的选择也能出现不一样的造型特点。
其次从色彩上分析：工笔山水画具有十分强的包容性，这点在色彩应用上体现的非常明显。在色彩利用中必须打破随类赋彩的桎梏，吸收古今中外一切经验，大胆借鉴其他绘画种类的用色技巧。如上文提到的融入现代色彩学知识，一定可以别开生面。同时在设色技巧上的实验与创新也是开拓色彩语言的重要途径之一。
最后，在色彩和形的结合的不同试验中，二者会相互促进。

三、形和色的处理的平衡法则

形和色的处理首先要涉及一个平衡原则。在创作中通常是复杂丰富的形，在用色上要更趋于单纯，这样才能保持画面的完整与协调；而形比较简单的形，在用色上可以稍微的丰富点，以免画面趋于简单。这里主要是指线描和色彩两个方面必须突出一方，当线描的功能占主导时，色彩则要相应减弱而服从与形的功能，如以勾填法创作的《游春图》；相反，当色彩发挥的功能占主导地位时，就要求相应弱化线描的功能，如林容生先生的作品。亦如在西画中古典绘画与印象派绘画的区别：前者突出形的美，而色彩就相应简单。后者突出色彩的丰富，它的形就必须也相应弱化。
工笔山水画是中国画的分支，无论如何蜕变，它始终都应传承自身的精神特质，都应是中国画。在形和色之间的关系的处理中，虽然可以借鉴许多其它的艺术，但也应始终保持以线造型的底线与意象用色的这种精神，不可模糊自身语言的内在特质。