谈述刍议刍议中国当代艺术与本土文化

论文导读：开放式的环境背景下，在“没有人不是艺术家”的时代中，在吸引国人眼球的大量舶来品面前，一些急于创新的艺术家们甚至极端地认为只要是“西方的”就是当代的，是主流的与时尚的。他们以快餐式的不假思索的创作态度，从简单的颠覆传统的、现有的美术题材与媒介材料的方式，到借、、恐怖等刺激性的画面感等手段来标榜自己与
摘 要：本文阐述了在当代西方浪潮语境下中国艺术的发展状况，以作品例证解读了中国当代艺术的标准，并说明当代艺术与本土文化相结合的表现形式与意义，其目的是为了阐明本土文化在中国当代艺术中的重要性。
关键词：当代艺术；本土文化；艺术家
1005-5312（2013）02-0035-02
自上个世纪以来，中国的艺术家或是通过赴外交流学习、或是在国内接收学院派式的西方绘画技法教育和理论熏陶，西式的艺术形式与技巧逐渐为中国艺术家所狂热追求和争相模仿的对象。由此，诸如身体艺术、观念艺术、装置艺术、行为艺术、波普、玩世现实主义等种种带着浓郁西方社会文化意味的艺术形态触须早已不知不觉地潜入到中国当代艺术作品风格与表现方式中。在这样一个开放式的环境背景下，在“没有人不是艺术家”的时代中，在吸引国人眼球的大量舶来品面前，一些急于创新的艺术家们甚至极端地认为只要是“西方的”就是当代的，是主流的与时尚的。他们以快餐式的不假思索的创作态度，从简单的颠覆传统的、现有的美术题材与媒介材料的方式，到借、、恐怖等刺激性的画面感等手段来标榜自己与众不同的风格。简而言之就是一味追求前卫至上，用西方的价值标准来衡量自己的成败得失。“西式”飓风过后，中国当代艺术家们逐渐从中国艺术“西方化”倾向的迷雾中清醒过来，他们开始渴望以中国身份进入国际视野，希望以回归本土文化的策略与西方艺术进行平等的对话，转而将当代艺术创作的思维与眼界放到了“本土与全球”的大局之中。
随着我国国力的强大，中国艺术家们日渐由西化艺术中解放出来，开始寻求本土审美价值。而从艺术市场的角度来看，随着中国经济的增长，许多国内投资者也开始转变方向。由原本偏爱古代艺术品转变为对当代艺术作品的重视，由投资西方艺术为中心转变为开始发掘寻找有潜力的中国艺术家。中国当代艺术逐渐成为投资界新宠。这也使西方国家看到了中国当代艺术的潜在力量。于是，如何保持中国本土文化与中国当代艺术的有机结合就成为我们亟待解决的问题。
贺万里曾为有志于中西方艺术平等对话的艺术家们提出了几条关于生存与艺术活动的可行之路。“第一，继续以中国传统的水墨写意或工笔艺术，这种最有东方文化特色的艺术样式来博取西方人的猎奇或赏识，赢得一定的商业利益和海外中国文化圈的称誉。第二，以中国画家所专长的油画写实功底从事一些为西方不少画家所淡忘了的写实性绘画，在西方世界里描写一些富有东方意味和东方题材的作品，从而博得一定的商业利益和画誉。第三，走中西融合，创作为中西方人都能理解的艺术样式。第四，以具有中国文化底蕴的现代前卫艺术样式，跻身西方世界的专业艺术圈。”而上述几条道路的共同点就是在艺术创作中，都需离不开中国自身的文化元素。中国艺术之所以为中国艺术，首先是因为它具有中国形象与中国元素，蕴含着中国传统文化精神。
现今社会上出现的一个怪异现象便是，我们的物质生活应有尽有，但精神生活却一贫如洗。因此，我们进行艺术创作，除了自我实现、表达情感，更重要的是让艺术走上精神还乡之路。无论是从横向的维度或是从纵向的维度来看，中国本土文化都有十分丰富的资源。所谓的本土文化，并不是仅仅局限于具有明显特色的地域性文化，还包括中国悠久的文明历史 ，是中华民族传统文化的一种精神资源。
蔡国强是一位把当代艺术与中国本土文化成功结合的艺术家。提起蔡国强，人们最熟悉的莫过于他的艺术。蔡国强的家乡位于福建泉州。在当地，许多人都以做鞭炮为生，孩子们放学回家都会帮家人卷鞭炮。大部分人都没接机会触过的在蔡国强的生活中便如日月星辰一般常见，这样的乡土环境为蔡国强以中国四大发明之一为元素的艺术创作提供了肥沃的创作土壤。燃烧后产生的独特烧痕，无论是在形式上或是视觉上都使蔡国强强烈感受到与众不同的新鲜感，这亦是使他产生了将这一传统元素用到艺术创作中的最初原因。除了艺术，蔡国强的其他作品诸如《把马可波罗忘记的东西带给威尼斯》、《草船借箭》等都带有浓烈的家乡本土元素以及中华民族传统文化符码。中华民族传统文化内涵贯穿了其选材、用料、造型、思维与审美方式的始终。
陈文令的“红色记忆”系列雕塑作品——具有时代特征的瘦弱“红孩儿”形象讲述的是一代人的记忆。红色在中国文化中代表吉祥之意，充满了活力与热情，是蓬勃的朝气论文导读：去何从指明了方向。这样一个趋势的兴起，势必会带动起一股中国本土元素的创作风潮，如蝴蝶效应般波及面到一段时期内的中国艺术家创作的方向，区别只在于影响面的宽窄，艺术家领悟的深浅。这股风潮的兴起，似乎帮助中国艺术家们找到了撬动地球的一个支点，他们开始在这股旋风中自觉或不自觉的进行思考，思考如何在作品中用中国的思维
和生命力的象征。而瑟瑟发抖的小红人是陈文令对自己童年的记忆，是乡村儿童天真无邪的自然表现，是中国当时土改背景下闽南乡镇一隅的社会缩影，是中国历史的特殊符号，具有强烈的时代生活气息。在他的作品中，我们总能找到社会现实的剪影。朱其曾指出陈文令采用了一种将普遍人性的经验转化为一种寓言化的自我形式，而自我形式的存在，既不完全是现实主义雕塑的真实情况，也不惟观念雕塑的前卫至上，实际上，它具有临界状态下产生的一种极致表现：直指人心的视觉魅力。
当然，我们所谓的中国当代艺术并非是只运用中国本土文化元素而一味排外的，它应当是站在中国本土文化的根基上，有选择性地学习各国艺术。并且，中国当代艺术发源于：大学生毕业论文www.7ctime.com
展并非只是单纯的依靠中国艺术家们，编辑、批评家、画廊老板、赞助人、策展主持人、美术馆、基金会、博物馆、记者等等推动中国当代艺术的发展的不可忽视的一股重要力量。因此，只有当人们意识到中国当代艺术与本土文化相契合的重要性，在创作中进行感悟与思考，用艺术的视角观察生活，用艺术的法则创造生活，才能完善艺术的整体性，中国当代艺术才能得到与世界艺术平等接轨的前提。
北京“798”艺术区界定中国当代艺术的标准是作品是否表现了当下的政治、社会现状或其他制度紧密相关的问题，并做了如下详细注解：“把在当下社会环境中表达或关注了非常政治化和非常社会化的问题，艺术形态中运用了中国特定的元素，或提出了自己的文化问题等，作为对中国当代艺术界定的本质，以区别于西方现代工业社会与后工业社会所形成的现代与后现代文化观念逻辑发展的现代艺术与后现代艺术。”
陈文令的“猪”系列作品则契合了上述要求。他运用了“猪”这一具有中国民间传统元素的形象，尤其是后期的《物神》以强有力的视觉冲击效果向人们表达了他对社会的看法。对于何为物神，他曾这样解释：“中国一直是一个偶像化的体制，我们对于偶像当然有崇拜，有盲目，但也有仇恨，作品中围绕在大猪身边的小猪带着血丝的眼神就可以理解这种仇恨。”这件极具强烈反讽意味的作品具有多重现实指向意义。丰臀肥乳、血口红唇、硕大的珍珠项链以及肥胖躯体等，无不是对当下社会环境中的社会真实的反映。首先，他运用了中国特点的元素“猪”，并运用了强烈的视觉冲击的夸张的表现手法，以让人们深觉恶心的面貌出现这样一种表现方式，来表达他对当下社会现状的理解。这也是他对物质主义思潮的一种批判。他以这样一种独特的视觉语言，运用中国典型文化元素的题材，向人们传递了这个物欲横流的社会所面临的道德危机与物质追求背后的精神信仰缺失等一系列值得人们深思的问题。
中国传统符号的使用已经成为中国当代艺术的一个趋势，而这一趋势的形成也为中国当代艺术何去何从指明了方向。这样一个趋势的兴起，势必会带动起一股中国本土元素的创作风潮，如蝴蝶效应般波及面到一段时期内的中国艺术家创作的方向，区别只在于影响面的宽窄，艺术家领悟的深浅。这股风潮的兴起，似乎帮助中国艺术家们找到了撬动地球的一个支点，他们开始在这股旋风中自觉或不自觉的进行思考，思考如何在作品中用中国的思维方式和审美价值观去实现文化生态与精神生态的有机结合。而这样的一种有机结合的实现，便是当代艺术与本土文化的成功契合，是真正意义上的文化之间的对话。站在这样的角度来看，本土艺术的当代化或是当代艺术的本土化的问题，似乎已经不是艺术家们所纠结的首要问题了。
参考文献：
贺万里.永远的前卫——中国现代艺术的反思与批判[M].郑州：郑州大学出版社，2003.
《艺术学》编委会.艺术与城市：产业与传统.艺术学第5卷第3辑[Z].上海：学林出版社，2011.