试议古诗词论黎英海古诗词艺术歌曲价值

论文导读：在这小小的作品中。黎英海把意境心绪表现的淋漓尽致，音乐的手法极大地丰富了诗歌所表达的情绪，将音乐融进诗意，这也是黎英海古诗词艺术歌曲的成功所在。（二）传统性与时代性的统一二十世纪四五十年代音乐界对民族音乐的创作和研究现状激起了黎英海对民族音乐的研究。当时有些人生搬硬套把西方传统调式和声手法应用于民
摘 要：黎英海，我国著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家。他在音乐民族化方面作了很多有益的探索研究并取得了突出的成就。其中他创作的古诗词艺术歌曲《唐诗三首》可以堪称是中国艺术歌曲的经典之作。本文阐述《唐诗三首》的创作背景，并分析其艺术特征。黎英海先生所创作的古诗词艺术歌曲，具有很高的艺术水准和审美价值，也表现出他继承传统、发展创新的民族思想，为中国艺术歌曲的创作开辟了新的道路。
关键词：黎英海；古诗词艺术歌曲；唐诗三首；艺术特征
1005-5312（2012）32-0118-02
黎英海创作的古诗词艺术歌曲《唐诗三首》堪称中国艺术歌曲的经典之作，对新时期中国艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。

一、中国古诗词艺术歌曲

中国的古典诗词以其洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着中国文化特有的神韵。古诗词艺术歌曲是中国的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁。

(一)我国古诗词艺术歌曲创作概况

我国古诗词艺术歌曲的发展经历了三个阶段：1、二十世纪二，三十年代。青主创作的《大江东去》，《我住长江头》开创了古诗词艺术歌曲之先河。黄自创作的《花非花》，《点降唇·赋登楼》。旋律优美，和声新颖，有着恬静，优雅的意境，是当时艺术歌曲创作的精品。
2、二十世纪四十年代，以谭小麟为代表，他的古诗词艺术歌曲词既有成熟的现代作曲技巧，又有鲜明的民族风格。代表作有《自君之出矣》、《正气歌》。
3、二十世纪八十年代，代表人物罗忠镕，作品《涉江采芙蓉》严格按照十二序列音乐的规则创作而成。将“五声十二音”作曲技法运用到民族音乐创作中的先导。这时期创办的首届“华夏之声古典诗词音乐会”①更是推动了古诗词艺术歌曲创作的发展。黎英海就是这时期古诗词艺术歌曲创作的优秀的代表。特别是他创作的《唐诗三首》，是中国古诗词声乐作品的典型代表。其中的《枫桥夜泊》荣获“80年代中国艺术歌曲创作比赛金奖，成为新时期古诗词艺术歌曲的优秀代表，深受声乐演唱者的喜爱和欢迎。

(二)黎英海的生平和创作经历

黎英海，中国著名音乐教育家、作曲家。祖籍四川。他从小酷爱音乐，也表现出有很高的音乐天分。14岁时黎英海到川南师范学习，在此期间，该校音乐教师王立三发现了他的才华，给予他极大的帮助和支持。1943年9月考入重庆木关国立音乐学院，主修钢琴和作曲。后因抗战胜利学校迁往南京，得到著名外籍教授佛兰克和拉扎洛克的影响和帮助。1952年—1964年，黎英海在上海音乐学院工作，他这里广泛地接触民族民间音乐，并把对调式的研究由民歌扩大至戏曲、说唱及民间器乐等领域。

二、黎英海的创作的古诗词艺术歌曲的艺术特点

黎英海先生创作的《唐诗三首》中体现了他深厚的中国古典文化底蕴和独具一格的创作风范。

(一)音乐与诗歌完美结合

中国的古诗词源远流长，是中华民族灿烂的文化瑰宝。黎先生的古诗词艺术歌曲中擅长用精湛的音乐语言来表现诗歌的意境，把歌词中最细腻的感情用音乐表现手法准确的表达出来。其旋律好像是从歌词的朗诵中自然流出来，让歌曲的旋律线条应和诗歌韵律的抑扬顿挫。在黎英海的作品中，给人留下最深刻印象的就是古朴、典雅的《枫桥夜泊》。诗歌：“月落乌啼霜满天”中“落”字对齐四个音符，“天”字对齐六个音符，还有变化音升4都是为了是歌词的押韵与凄美流畅的旋律更好地结合在一起。同时也创设出了凄凉的意境，够了出灰暗、寂静的月夜，为后面情绪的抒大作了很好的铺垫。在这小小的作品中。黎英海把意境心绪表现的淋漓尽致，音乐的手法极大地丰富了诗歌所表达的情绪，将音乐融进诗意，这也是黎英海古诗词艺术歌曲的成功所在。

(二)传统性与时代性的统一

二十世纪四五十年代音乐界对民族音乐的创作和研究现状激起了黎英海对民族音乐的研究。当时有些人生搬硬套把西方传统调式和声手法应用于民间音乐创作中，黎英海认为这并不符合实际，指出：“不能把欧洲的大小调的和声观点强加到民族旋律当中，这样会格格不入，风格很不协调。②黎英海曾指出：“如何发展我国独具特色的浓郁民族风格的多声部音乐，永远是一个实践过程，必须通过创作不断进行探索和创新。我们的音乐创作应当以民族传统音乐为根基，广泛吸收借鉴外来的有益经验，使之与民族特点相结合，多样化大胆进行尝试。③他主张即对待传统既要继承，又要发展创新。他在创作中论文导读：
从不离开传统这个基础去创新，而是更多的从固有的传统中去挖掘，并与近代创作技法相结合，是自己的作品既有浓郁的民族特色，又有鲜明的时代特征。黎英海创作的作品均体现了他深厚的中国古典文化底蕴和独具一格的创作风范。作品《唐诗三首》的旋律以五声调式为基础，借鉴了西方现代作曲技法，使得音乐调式颇具民族特色。黎英海在该套作品创作时借鉴了西方作曲中的“泛调性”手法，从而使得作品给人一种超脱传统的听觉享受。正是因为黎英海将五声调式与西方调性创作思维巧妙结合，使得这套乐曲在当时产生了很大的影响，具有极高的艺术价值。黎英海的古诗词艺术歌曲的旋律风格呈多样化的，适应了内容表达的需要，并赋予传统文化以新的生命力。

(三)创作中的美学追求

诗歌本体就有美学的价值。在《春晓》的诗中，诗人使用清新隽永、平淡朴质的语言方式写景叙事，将人们带入一种隐约的、朦胧的、飘忽的、空灵的美学境界，充满超脱、宁静的意趣。在《枫桥夜泊》中表现的是寂寥、落寞的没。而《登鹳雀楼》表现的是纯朴、雄壮之美。黎先生通过诗歌的美和音乐的美相结合。在创作中黎先生特别注重音乐形象的塑造，他强调 “词曲结合的对立统一关系，关键在形象”。而且“依据词酝酿旋律时，首先是考虑音乐形象，写成之后，最后要检验的也是音乐形象。”④在他的这些作品中体现了意境美、旋律美、音乐形象生动、节奏曲式多样以及富有表现力的伴奏等美学思想。黎英海的《唐诗三首》表达歌词源于：硕士论文www.7ctime.com
意境和塑造音乐形象方面都有所体现。在黎英海的古诗词艺术歌曲的伴奏中运用了音声模拟技法，从而增强了音乐的表现力。在听觉与音色上达到了审美情趣。从黎先生的声乐创作来看，我们可以看出他对古诗词情有独到的审美观点，是崇尚古诗词那古朴、典雅风格的。他的声乐作品充分体现了我国的文化传统、民族心理以及民族的美学观点。

三、黎英海古诗词艺术歌曲创作的意义和影响

中国民族音乐为素材，以中国古典文化为依托，弘扬了民族音乐文化，经演不衰。黎英海先生以继承和发展中国民族音乐为己任，一生追求从不悔。作品中所涵盖的民族精神和意欲振兴“中国民族乐派”的艺术情结令人感动，而他所挖掘的民族音乐精华必将在后辈中发扬光大。黎英海的古诗词艺术歌曲气质典雅，曲调优美。是中国近现代音乐史上优秀古诗词艺术歌曲的优秀典范。他继承和发展了青主、黄自 开创的古诗词艺术歌曲的体裁。作曲家在吟咏性旋律的创作进行了成功的探索，这在当时歌曲的创作中并不多见，为后来艺术歌曲的创作提供了宝贵的经验。对我国当代声乐艺术的发展起到了很大的推动作用。
注释：
①《华夏之声》音乐会是中国音乐家协会和中国音乐学院联合举办的学术性演出活动，第一次古诗词艺术歌曲音乐会与1983年6月21日在广播大夏音乐厅举行，此次音乐会的宗旨是在艺术歌曲复兴的基础上，鼓励探索：在继承传统的基础上，营造出百花齐放的景象。
②冯光钰.形象思维和逻辑思维在他 这里完美交融——卸载黎英海先生80大寿之际.中国音乐年第二期.
③王安朝.继承发展民族音乐精华——黎英海学术成果之研究.中国音乐（季刊）2007年第2期.
④黎英海.略谈词曲结合的对立统一关系[J].人民音乐，1978，03.63.