探索绿野仙踪以《绿野仙踪》为例看歌舞电影中音乐传播

论文导读：
[摘 要] 好莱坞的歌舞电影从产生以来就赢得了世界人民的喜爱，如今它已走过了百年历史，其重要的特色就是音乐与剧情的完美结合。好莱坞经典歌舞电影《绿野仙踪》中，音乐这个重要元素被诠释得尽善尽美。本文以该片中的音乐为例，结合好莱坞歌舞音乐的表现特征，阐述了电影音乐的几种形式，从传播学角度分析了歌舞电影中音乐传播作用的实现途径和效果，对当代影视剧中音乐的创作，特别是音乐与情节的关系处理以及如何更好地实现音乐在电影中的传播效果提出了一定的思考。
[关键词] 《绿野仙踪》；歌舞电影；音乐；传播
电影是视觉与听觉的艺术，视觉与听觉传播元素共同为情节服务，而音乐由于其具有超越情节的抽象性，对提升电影的审美价值具有重要作用。自1907年圣桑的电影音乐传世之后，音乐对电影有了不可替代的重要意义，甚至出现了源于：科技论文写作www.7ctime.com
歌舞电影这样的以音乐为主线的艺术表现形式。在歌舞电影中，音乐成为电影重要的传播元素，使得人们在审美时对审美对象的模糊的直觉感受因为音乐而提高到了一种自觉认识。好莱坞歌舞电影更是将音乐的传播作用表现得淋漓尽致，在好莱坞歌舞电影中，音乐与情节共同构成了虚与实、形与神的美学境界，实现表述情绪、营造气氛、形成张力的传播效果。本文将以经典歌舞电影《绿野仙踪》为例，从传播方式、传播效果两个角度分析好莱坞歌舞电影的音乐传播作用，以期为中国的电影创作提供一定借鉴意义。
《绿野仙踪》音乐传播方式

(一) “歌”“舞”“乐”传播手段三位一体

《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）是一部美国歌舞片，由米高梅电影公司于1939年发行。该片采用音乐剧模式，将歌、舞、乐三者融为一体，使得音乐成为剧情的有机部分。当然，这是与其儿童题材以及传奇色彩相适应的一种表现方式，但是这种音乐剧模式，把人们从传统电影的概念中剥离出来，呈现给观众一种全新的审美客体。剧中音乐的音色、音高、节奏、旋律都结合儿童心理，自然地将审美者带入欢乐的童年，各种唱法也结合情节诠释了电影的脉络，影片中的音乐既有对宏大场面的描绘，也有对细节生动细腻的描写；既有对宏观的全局的概括，也饱含对人间的真情冷暖的刻画。在画面表现剧情的同时，声音的介入使画面鲜活起来，推动了情节的发展。

(二) 画内音乐构成情节的有机部分，传播手段转化为传播内容

据《电影艺术词典》的解释，画外音指的是：“声源来自画面外的声音，可以是人声，也可以是音乐、音响效果。”据此，我们不难得出对画内音的理解。浙江传媒学院吴爱芳老师就提到，“在电视剧作品中，音乐的音源如果出现在画面内，我们称之为画内音乐。相反，如果音乐的音源出现在画面外，我们称之为画外音乐。”也就是说，电影中的画内音是我们可以在屏幕上看到的正在进行的音乐的发出者（人、乐器以及能够发出声音的装置等）发出的声音。因为画内音与其他传播元素同在一个场景中，人们在审美时会自然而然地把它作为现场的真实声响来接受，这时，音乐和其他元素便有机结合为一个水融的审美客体，音乐这种传播手段也就自然转化为艺术作品中不可或缺的传播内容，带给审美主体以立体的艺术享受了。
歌舞电影《绿野仙踪》主要以交响乐作为整部电影的配乐手法，画内音乐丰富多彩，音乐主题按照交响乐“呈示、展开、再现”的发展规则，在影片中穿插进行，使得不同场景的音乐旋律总是能够保持一定的相似性与连贯性。这些画内音响和其他艺术元素融合在一起，使观赏者或感受主人公的心情起伏，或了解情节发展进程，或感知作品主题……体现出音乐传播的极大意义。
例如，在美国电影学院举办的“百大最佳电影歌曲”评选中名列榜首的片头主题歌《跨越彩虹》，以其抒情优美的音调，把亲切、诚恳的娓娓心声，一句句唱进了人们的心里。主题歌在这里成为引导人们进入剧情的引线，也成为观众宣泄某种情怀的载体。小提琴悠扬的旋律更使人们暂时忘却了烦恼。它将一个小女孩纯真的梦想勾勒出来，抒发了人物的内心情愫，渲染强化了情感力量，以先入为主的优势让人们在心理上与主人公产生共鸣。也为后面剧情的发展作了重要铺垫，在整个电影剧情发展中发挥着重要作用。
再如，《如果我有大脑》《只要我有颗心》《只要我有胆》等插曲，是伴随着稻草人、铁皮人、狮子的出场而出现的歌曲。其中最精彩的是由铁皮人演唱的《只要我有颗心》。这段插曲中有一段铁皮人的独舞，独舞中铁皮人随着节拍敲击自己铁皮身体的自然音响，把一个幽默滑稽的人物形象刻画得活灵活现。插曲《我们正在起飞看到精灵》在歌舞电影中出现了三次，分别是伴随着桃乐丝遇到稻草人、铁皮人、狮子后上路时所哼唱的歌曲。这三次出现的画内音乐给人以自信、团结就是力量的审美感知。尽管该电影与一般歌舞电影不同，即它的主题音乐不是很明显，但是这三次分别出现的插曲似乎替代了纯粹为旋律的主题音乐，起到了表现主题、推动剧情发展的作用。
可见一旦音乐成了现场的真实声响，这种传播手段就转化成了传播内容，成了歌舞剧不可替代的情节及艺术元素。

(三)画外音乐与特定情境结合，形成传播张力

如前所说，画外音乐是指“声源来自画面外的声音”。电影和电视剧中的画外音乐常常具有比较强的主观创作色彩，许多影视作品在试图以音乐的手法赋予剧情更为深刻的含义和内涵时，大多数运用的是画外音乐。画外音乐中当然包括音响音乐，音响音乐指音响的运用方式具有音乐的表现效果和意义。
《绿野仙踪》中不乏画外音乐运用的典范，比如剧中魔法城、童年等情境就一直与固定音乐旋律相结合。创作者以若干主导动机或者配乐主题代表电影中的主要角色、场景或某种情绪状态，如在表现剧中龙卷风袭来的场景时，大场面的音乐效果再加上不时的诡异音符，观众便不由自主地被引入到剧情中。此时，尽管出现的是音响，但实际上它却发挥了类似音乐的作用。特别是当龙卷风使桃乐丝昏迷之后，梦中清醒着的桃乐丝看到窗户外面的奇异场景，更在整体上营造了一种“画中画”的艺术效果。这时的音乐为了烘托气氛，除小提琴等急奏的诡异音乐外，又适时加入小号塑造紧张气氛，以提醒观众主人公现在所处的危险境地。加之不时夹杂着的女巫论文导读：的尖叫声，把此时桃乐丝既害怕又无助的复杂心理表现得淋漓尽致。另外，当剧情推进至到达魔法城时，象征魔法城雄伟、庄严、神秘的背景音乐顿时响起，让人们一下子就进入准备“顶礼膜拜”的状态。源于：论文大纲www.7ctime.com上一页12
的尖叫声，把此时桃乐丝既害怕又无助的复杂心理表现得淋漓尽致。另外，当剧情推进至到达魔法城时，象征魔法城雄伟、庄严、神秘的背景音乐顿时响起，让人们一下子就进入准备“顶礼膜拜”的状态。源于：论文大纲www.7ctime.com