简谈探究中国古典木作家具装饰文化传承资料网

论文导读：
摘 要：本论文阐述了中国古典木作家具装饰的定义和种类，按照家具发展史的线索梳理了中国古典木作家具的装饰部位和内容，突出立体装饰对于现代家具设计的重要性。总结了中国古典木作家具的装饰主题和艺术特征，并对中国古典木作家具装饰文化进行现代传承提出指导性建议。
关键词：中国传统文化；艺术设计；古典木作家具；装饰；文化传承
：A

一、中国古典木作家具的装饰部位与内容

我们根据历史发展的脉络来梳理清晰中国古典木作家具装饰在装饰部位、纹饰、方式、材质、色彩等方面的特点，为我们的文化传承提供确切的研究依据和研究切入点。

1.装饰所在的部位方面

从夏商周时期开始，腿足支撑部分的装饰就存在并成为历代装饰不可缺少的部分，不断地被丰富，面板部分的装饰也渐渐变多，到了隋唐时期，架与板之间部分也开始进行装饰，即后来明清时期典型的牙子装饰的萌芽阶段。从此以后，各种部分的牙子装饰越来越多，并不断的受到重视。到了宋辽金元时期，在各种面体上，面与面，面与架、架与架的各种交角处等部分都进行了装饰。

2.在主要的纹饰方面

装饰纹饰一般都有历史传承性。如仿真纹中的螭纹、龙凤纹、兽纹等，几何纹中的圆涡纹、波纹等纹饰在历代都有持续使用。朝代不同，自身的特色也不同，并且内容在不断的丰富。夏商周时期的纹饰题材神秘而奇妙，反映当时原始的图腾崇拜，纹理次序化、规整而有韵律。因为这时的纹饰多装饰在青铜器上，后来在木作家具上的使用就逐渐的减少，直到明清时期，家具的装饰纹饰又从中得到启发，从而使夔纹、云雷纹、蝉纹等在明清家具中得以再次张扬。到了秦汉时期，纹样开始线条流畅、清新灵动，人物纹开始出现，云气纹有大量使用，为云纹贯穿在之后的古典家具装饰中奠定了基础，使得云纹成为古典家具最具代表性的典型纹饰之一，在历代产生了无穷的演变。魏晋时期，纹样受到时代的影响，出现与佛教相关的内容，之后山水、花草、人物、文字等生活题材被用在了家具纹饰中。到五代以后，如意卷云纹使用频繁，被不断的丰富，以各种手段形式表现，一直持续到清朝时期。摘自：学术论文格式模板www.7ctime.com

3.装饰的方式、图案、色彩与材质的特点方面

夏商周时期漆木螺钿装饰方式已经出现，色彩多以褐色为主，间或夹杂小面积的其他色。春秋战国时期，浮雕和透雕方式开始运用，并一直延续。髹漆和绘漆运用是此时期的最大特色，在汉朝时达到高峰。彩漆以黑地为主，配以红色彩绘，色彩艳丽，成为时代的特征。这时用材多以木材为主，这种情况一直持续到明清时期。魏晋以后，连续镂空的形式开始出现即明式家具开光装饰的前身，并得到广泛的使用。到了五代以后，开始讲究局部装饰，精致而细腻。结构装饰出现并大量使用。
而到了明朝时代，根据整体要求作恰如其分的局部装饰。装饰适度、繁简相宜，明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，都有涉及。但决不贪多堆砌，也不曲意雕琢。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以牙子、卡子花等。这个时期装饰图案以简洁精巧著称，流畅的弧线和直线的合理运用与排列就使它有着时代特征的装饰，以及空间的合理分割和镂空处理，都十分精到。比如它的床栏与挡板的形式就体现了这一特点。虽然在局部已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色。
另外一个重要的特点是这时家具已经突破了本身的概念，从单件到组合，成为室内装饰和环境设计的重要组成部分，要将它的装饰放到整体的居室环境中来分析。
最后家具装饰在清盛世的时期发展到了高峰，清中期家具特点突出，装饰运用十分大胆自如，总体印象是题材多、构图满、多种材料并用、多种工艺结合、各种吉祥图案互相组合，富丽辉煌。通体装饰到了晚清时期十分常见，但凡有空的地方或是原来并不装饰的地方到这个时期都进行装饰，给人眼花缭乱的感觉，处处都是铺张。直线直接运用已经较少，曲线的迂回缠绕，错综复杂。直线与曲线、抽象与具象被打乱了次序，不断地进行排列组合。空间的分割非常繁复多样、虚实空间间隔的密度加大。
另外重要的特点是，吉祥图案、人物故事、戏曲典故等题材使用极盛，并大量的从其它艺术中汲取素材，它的题材与内容以及表现手法与这个时期已经发展比较成熟的景泰蓝、漆器、瓷器、骨雕等工艺；金石、书法、绘画等文学艺术形式互相借鉴融合。还与这时期的建筑三雕——“石雕、木雕、砖雕”的发展有着必然和密切的关系。就像建筑上雕刻的诸多讲究对应着主人的性情和世俗风潮，家具更多的折射出拥有者自身的文化品位、财富仕途、社会地位等等诸多因素，到后期显得过于张扬炫耀。

二、家具装饰的素材来源与图案特点

中国古典木作家具的素材与主题根据历代的素材进行归纳，以明清时期的家具为主。

1.家具装饰素材的来源

家具装饰素材主要来几个方面：原始和传统观念与生命交汇融合；自然界客观事物的影响，如动物、植物、地貌、天空等；佛教和道教等宗教影响，对神佛与仙界的崇拜；人们对美好事物的向往，如祈福、祝愿等；人们日常的生活内容；与其它的艺术形式不断的交汇融合与借鉴，如建筑艺术、玉石艺术、漆器艺术等。
中国装饰的主题与内容一向具有承继性和趋同性的特点，历朝历代流传下来，多少都有些前朝遗存下来的题材，从夏商周一直持续到明清时期。发展到后期在继承原有装饰纹样的基础上，有许多演变、创新与发展，明朝多在局部做装饰，而清朝在这基础上进一步拓展，而且后来受到西方文化的影响，产生了一些与西洋纹饰结合的装饰形式。

2.家具装饰图案的类型和特点

中国古典木作家具装饰图案体系繁杂，内容众多，精品无数。正是我们最需要进行传承重点部分，我们在这里先对装饰图案的主题、类型和特点进行总结。
（1）龙与凤的世界。螭、龙、凤是使用年代最悠久的纹饰之一，基本上从春秋战国时期开始，就有了这些纹饰的产生，早期符号特征明显，以写实为主。到了明清时期，由于龙象征着皇权，赋予了政治意义，等级制度和装饰图案的使用有严格的范式，故而对于这种图案的使用达到了高峰，比如龙生九子，不同龙纹象征不同的身论文导读：用，赋予了特定的意义，比如：鹭鸟衔着一枝荷花，比喻一路（鹭）连科（莲荷），希望科举考试一路顺利。（3）吉祥植物。植物纹饰也是在早期的家具上就存在，比如花纹、卷草纹等。还有用木材模仿其它材质的肌理效果。也多用反映多子多福、气节高尚等寓意的葫芦、桃子、石榴、松竹梅、藕荷等。（4）事物景物。反映日常事物和景物是家
份地位；又如凤凰双龙的纹饰，凤在上，双龙在下，就隐指当时慈禧当政的政治局面。（2）吉祥动物。人们最初都是从自然中获取灵感，所以自然物中常见的动物自然成了装饰取材的对象。然而先民对自然有着一种畏惧，动物中凶猛的野兽，加上人们的主观幻想，就形成不完全写实的幻兽，历朝都有广泛的使用。而写实的动物图案则在清朝的吉祥图案中广泛的使用，赋予了特定的意义，比如：鹭鸟衔着一枝荷花，比喻一路（鹭）连科（莲荷），希望科举考试一路顺利。
（3）吉祥植物。植物纹饰也是在早期的家具上就存在，比如花纹、卷草纹等。还有用木材模仿其它材质的肌理效果。也多用反映多子多福、气节高尚等寓意的葫芦、桃子、石榴、松竹梅、藕荷等。
（4）事物景物。反映日常事物和景物是家具装饰常用题材之一，装饰效果出众，意味深远。常见纹饰有博古纹、山水景观等，灵活运用多种表现手法，比如用大理石的天然纹理效果来意会山水，加上人工篆刻的诗词，体现自然与人为地完美结合的思想。
（5）生活故事。生活题材在隋唐时期就开始被用在家具上，到了清代，各种文艺形式的发展使得装饰题材异常的丰富，《三国演义》、《封神演义》、《水浒》、二十四孝故事，各种古代流传下来的典故都被运用到家具装饰中。各种戏文、戏曲艺术发展较为成熟，也被运用到家具装饰题材上。
（6）文字绘画。家具上文字装饰摘自：毕业论文格式设置www.7ctime.com
题材不仅仅是寿、福、喜等文字的运用，金石书画等历来文人所重视的题材也用在了家具上，彰显品位，提升家具的艺术审美和文化价值。
（7）宗教。中国的佛教、道教对家具装饰的影响较大，装饰题材上也多有涉及。在宗教庙宇建筑空间室内家具中都有运用，如莲花纹、宝相纹、火焰纹、璎珞纹等。
（8）几何抽象。几何抽象纹饰自古以来在家具装饰中就有运用，在岁月的磨砺下发展出历久而弥新、优秀而成熟的各种图案，具备高水平的艺术审美价值，如冰格纹、万字纹、四方如意纹、双环纹、回纹、方胜纹、盘长纹、水波纹、龟背纹等。如用现代设计的观点来分析，既符合简洁精炼的现代设计精神，又富有中国特色，能够使设计与众不同，是通过利用传统已有的元素，经过提炼萃取运用到设计中而获得较好结果的捷径。
对中国古典家具装饰的素材与主题作了一番探讨以后，我们可以发现装饰素材一般反映了当时的时代生活、风俗习惯，不同年代的主题会随着时代政治和文化的变化发生着变化，有的成为了时代的特征和符号。发展到了后期吉祥图案、人物故事、戏曲典故等题材使用极盛，往往过分的追求寓意化，从而简单地把一些繁复的、不甚和谐的纹样容纳在一个形态中。与现代的生活观念、文化构成、和消费价值及心理观念等已经不相符合。

三、中国古典木家具装饰文化传承方法

基于上述我们对古典木作家具装饰的研究，我们分两个方面对家具装饰文化传承提出几点建议如下：

1.信息化和数字化先进技术手段传承

运用三维扫描技术、逆向工程等科技方法建立三大数据系统：各种古典家具艺术雕刻图案数字化设计系统；建立各种古典家具装饰工艺、制作技术、工艺流程的数据库系统；与古典家具相配合的室内装修装饰设计系统。将各种图案转化成数据化的软件，并转化成数控机床软件程序，创建图形流程数据库。开发设计系统，提升生产效率，通过信息数据系统传承装饰文化。
（1）基于人体工程学的科学研究和实验的传承。
对传统家具中的经典产品根据人体工程学进行科学的测绘研究， 进行舒适度和稳定性评价，以适应现代消费人群特征和对家具舒适度的追求，确定最适度的家具比例尺寸， 保存其科学规范的数据运用在企业实践生产中， 发挥人机工学科学辅助家具设计的最大价值。
（2）基于企业品牌定位进行特色鲜明的传承。
根据企业自身的情况和产品定位， 研究和筛选出符合现代审美需要的传统家具中不同的风格流派和时代特征， 例如“广作”、“苏作”、“ 京作”、“宁作”、“川作”等家具流派的特点以及不同地方风格的经典款式、装饰风格和图案、工艺手法， 整理出图表化的数字信息库， 在企业高仿复制和现代中式家具设计中加以运用。
（3）基于设计美学评价体系的科学研究和实验的传承。
通过设计心理学实验、语义分析量表和眼动仪设备测试使用者对图案的感性评价等方法，确立对家具装饰图案适用的艺术美学评价体系，运用评价体系筛选出符合时代特征的传统装饰图案，整合其数据。对古典木作家具装饰图案进行优选，让家具装饰文化在传承发展中同步时代，接轨时尚，魅力永恒。

2.设计思维创新传承

通过现代设计思维对古典家具装饰文化进行意象化的继承，打破固有思路，延伸出具备国际和宏观视野的现代应用。
（1）提炼符合当代审美观念的装饰手法、装饰内容，运用寓意象征的手法。
我们要选择符合现代追求张扬个性、体现品位的主题或是装饰素材，运用到我们的现实家具设计中来，为人们的生活服务。比如龙凤纹、文字绘画题材、几何抽象题材或是把宗教意味排除的宗教符号等，这些图案不受具体形象的设计，可以进行抽象的运用。中国传统图案一大特点则是形生“意象”，在形象塑造上，追求神似或寄托某种情感和愿望。
（2）繁复求变，乱中有序。
传统图案有别于现代设计的一大特征是其比较繁复，但它绝不是简单的排列，它讲究在纷繁中体现节奏和韵律，表现出条理性。在整体造型上错落有致，排列合理，给人视觉上整齐美观的感受。这种有序而繁复的美学追求与现代时尚混搭和新装饰主义风格不谋而合，具备无穷的潜力和重构的价值。
（3）追求圆润和谐均衡美学境界。
中国的传统装饰在立体上讲究圆润柔和。在图案上讲究对称美和均衡美，使图案看起来更有组织性。我们在进行装饰的过程中要体现出这种美感。如传统图案中圆形瓦当上刻画的青龙、白虎、朱雀、玄武四神图即为均衡式平衡。旨在寻求视觉和心理感受上的均衡，阴阳相合，不偏不倚，是为一种和谐之美的体现。我们在传承中要追求圆润融通的艺术感染力和表现力，表达典雅含蓄的传统中国文化气质。
总而言之，将中国古典家具装饰进行有选择的科学系统化的传承将促进行业制造朝着高科技的智能生产体系迈进，应对人们日益论文导读：提升的对产品品质的需求，并将有利于建立可传承可持续发展并能各地域互为补充共同繁荣的艺术文化生态圈。进而产生经济效益和社会价值，最终整体提升我国古典家具和现代中式家具的艺术设计总体品质。（责任编辑：徐智本）上一页123
提升的对产品品质的需求，并将有利于建立可传承可持续发展并能各地域互为补充共同繁荣的艺术文化生态圈。进而产生经济效益和社会价值，最终整体提升我国古典家具和现代中式家具的艺术设计总体品质。
（责任编辑：徐智本）