论景观与摄影艺术美学关系-基本

论文导读：
摘要随着文化艺术的发展，各艺术门类逐渐实现融合。审美多元化的张力成为了现代艺术的重要现象，数字化方法进一步深化了摄影与其它艺术门类间的融合。通过科学的方法研究景观与摄影之间的关系，可以使设计师更好的将摄影技术与审美融合到景观设计中。本文通过分析景观特性与摄影特性的共通点，总结摄影对景观设计影响的各个因素，来研究景观以摄影美学表现的价值为景观设计的设计审美实践提供一个新的视角。
关键词：景观学摄影形式美
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美术史的发展推动着艺术的发展，为艺术领域提供了哲学思想、社会视角、审美源于：论文格式模板www.7ctime.com
意识、艺术形式和表现手段，促进了艺术向多层面和多领域的发展与渗入。在当今社会，摄影已成为人们生活中必不可少的一部分，摄影术诞生于1839年，那些人们早期探索摄影技术的照片不仅体现了人类摄影技术的初步发展，更重要的是向当今的人们展示了当时社会的真实场景。由法国人尼埃普斯拍摄的“鸽子楼”被称为是第一张真实场景照片；而第一张带有人物的照片是由法国人达盖尔采用银板法所拍摄的街景，虽然照片中的人物很不清晰，但是它是人们探索摄影技术的见证，真实反应了当时城市的景观面貌。摄影真实记录了人类文明的发展，让历史可以真实地展现出来。在这两张具有历史价值的照片中我们可以发现拍摄的环境都是城市景观，见证了那个时期城市景观发展状况。
形式美规律是人类在创造美的行为活动中不断发现和掌握的各种感性质料因素的特性，再通过对各因素之间的关系得出判断美的基本方法。形式美当中的感性因素主要是事物的轮廓形状、色彩、结构线条等，把轮廓形状、色彩、结构线条按照一定的构成规律组合起来，就成为了形式美，它们之间的组合规律，就是形式美法则。
对形式美法则的研究，作用在于培养人们的审美主动性、观察力，以指导人们更好地去创造美的形式与美的内容高度统一的事物，充实人类的精神文化生活。景观，从应用上是为人的需求而存在的；从精神层面上是为人的视觉审美需求而存在的，它可以说是画、是艺术、是具有审美因素的东西。从美学理论上讲，它属于环境美学的范畴，例如，自然景观、人工景观和人文景观。自然景观如自然界中未经人工雕琢就存在的风景、地貌；人工景观就是通过艺术加工所创造出的各种景观；人文景观是表现人类文明的各种建筑物。它们的结构造型体现、表达的艺术独立特性，使人产生的审美判断等都是景观设计的追求及景观美学所研究的对象，同时也是摄影创作的对象。景观美学涉及建筑地理学、地质学等科学知识，具有综合性；摄影美学也是广泛涉及各个学科领域，也具有综合性，并且二者具有高度的相通性。
景观是客观存在的事物，而以景观为拍摄目的的摄影作品，本身也是一种客观存在。摄影作品的题材，泛指摄影第一审美客体被加工后的对象，即从自然美范畴或社会美范畴中被摄影师概括提炼后表现在照片中的自然或生活景象。景观是摄影作品中可以直接反应的对象之一，它是摄影师对客观存在的第一审美客体——景观有所感受后，而进行表现的对象，是对有审美意义的景观进行的视觉感受升华。景观形式美是指景观形式美的美学价值对人的影响。由于景观是存在于或建造于立体空间的实体，因此，不同的观赏位置对景观产生的审美评价是不同的。观赏距离将景观分为近景、中景、远景。近景体现有建筑立面的局部景观。中景是在离景物适中的位置进行观察，从而产生对景物整体面貌的判断。远景是远离景观进行观察的视觉效果，主要关注景观及其周围的环境。
摄影的形式美可以说是表现景观这类三维艺术关系中的拍摄对象，将其转化为具有摄影特色的平面艺术，最大限度的通过摄影语言表达空间的近实远虚、近大远小的空间关系及其它视觉效果，力求通过平面载体（照片、图像）真实地表现所见景观，将人们在空间中观赏景物的感受，如距离的远近或角度的仰俯通过二维平面效果表现出来的手段。
景观设计没有建筑那么强的实用因素，其形式要素也被推到了较为重要的位置，因此只有正确掌握视觉艺术中形式美的规律才能把复杂多变的设计语言融入到形式的表现中去。如今的景观师应综合运用对称与均衡、多样变化和统一、对比、黄金分割、节奏等美学法则，以创造性的思维方式去发现和创造有较高审美水平的景观。景观与环境越和谐统一，则景观审美价值就越高，摄影创作价值也就越高。因为景观自然属性的形、色、质及影调等都能引起人们的审美注意。同时这些特性的组合规律都会引起人们的视觉审美注意，所以在很大程度上，形式美在摄影创作中的体现是指被摄对象的外部特征具有审美价值，其研究内容与景观美学同样是事物的形状、色彩、质感这些因素或因素之间的规律对人产生的审美感受。因此，景观也可以将它们看做是摄影创作中引发创作灵感的直观感受。
一形状
形状是物体的边缘轮廓线或形状所围合的面积。景观的形状是我们通过视觉所能认知的形态，是由一定线条（包括物与物，景与景的边缘线）和形体结构组成的。边缘轮廓线能产生不同粗细、曲直、浓谈、虚实，配合角度、方向的变化，产生交错、排列地效果，从而表达各种景观不同的主题，并能在人们视觉心理上产生不同的反应。运用摄影表现景观的形状，实际上是将某一定点的三维视觉效果压缩为二维平面效果后的特征。
二色彩
色彩包括明暗、冷暖、互补及纯度的关系。色彩基本属于艺术性和审美性的感性范畴。色彩对人视觉神经的刺激较为明显，因而审美表达也十分明显，它能传递出丰富的感性意味。由于色彩在任何艺术形式中给人的感受都是一致的，因此景观与摄影当中的色彩表现有着高度的一致性。
三质感
质感是物体自身外部性质，其特点是人在接触时有不同的触感，例如：石头的粗糙、玻璃的光滑、棉花的轻盈温暖等。造型艺术中的质感是把这些特质运用表现手法所传递出的视觉感受，令人看到时就会产生相应的触觉联系。在视觉艺术中，质感具有丰富画面视觉效果的功能。景观中的质感体现景物的表面特征，如石材、植物的选择。不同的质感可以相互呼应，产生视觉对比，如质感差别大的景观因素放在一起可以产生视觉上的强烈冲击，如地面铺装材质的粗糙与光滑、植物物种的不论文导读：
同特性等。景观的质感是可以触摸到的，而通过摄影只是可以将其真实性传递出来，不具备触感，因此根据具体需要，清晰表现质感的摄影手段有运用成像质量好的镜头、运用侧光、侧逆光，正确的摄影语言表达使摄影作品有着不同的视觉质感享受。四多样统一
多样统一也称为和谐，是一切艺术形式遵循的基本规律，又是形式美的高级形态。多样与统一体现美学当中矛盾的哲学原理，它们既相互对立又相互依存。在景观设计中，单个基本要素孤立存在的现象是很少见的，通常需要各个景观要素组合在一起形成景观的丰富性，如形式要素当中的形状、色彩、线条、质感、位置、数量、比例等，即要采用一定的变化来显示多样性，又要使这些形式要素之间保持一定的相似性，达到整体效果上的统一感，这样既生动活泼，又和谐统一。如果采用不和谐的形式要素组合则会引起视觉上的紧张和冲突，从而失去美感。但过于复杂的形式要素配置则会让人视觉分散，产生不良的心理影响，如果采用较少的、甚至过于单一的形式要素，又会显得过于平铺直叙，没有变化。试想如果在高速路景观设计中只用一种植物进行行道树的配置，那么驾驶员势必会由于单一视觉效果而产生视觉审美疲劳，对路况的迟钝判断则会带来不堪设想的后果。
景观作品的美感是从统一的整体效果中感受其丰富的变化及符合主题的形式因素组合。景观作为摄影的拍摄对象，通过摄影画面内形、色、质等外观形式的变化与和谐，产生构图对象丰富的内容以及共同产生的整体效果是人们对于摄影作品形式的最高追求。
五对称与均衡
对称与均衡摘自：本科毕业论文答辩www.7ctime.com
是形式美法则中最为普遍的表现形式之一。均衡即为平衡，主要体现视觉体会的心理平衡，它不像对称那样受中轴线和中心点的制约。在景观设计应用中，均衡依据景观要素的形状大小、方圆；色彩的色相冷暖、深浅；材质差异、数量多少的合理配置等带来营造视觉上的平衡，这种平衡给人能带来和谐的感受。在自然界，没有完全对称的物体，都是通过人为手段发现或者人工建造的。对称构成的造型要素具有严谨地科学依据，是人类智慧结晶的体现，在造型艺术中，能够产生心理上的秩序感、稳定感和庄重的美感，对称属于均衡的特殊形式，对称经常会给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感，如建筑中常常利用对称手法体现建筑的威严雄伟，但是对称由于过于严谨而缺少变化，处理不好就会显得单调、呆板。均衡则弥补了对称状态的人工化，使景观活泼生动，富于变化，具有多样美感。自然式均衡则常用于园林、风景区等较自然的环境中。摄影中的对称与均衡则需要摄影师通过敏锐地观察发现景观中的这种形式规律，运用取景器的范围限定对称轴或均衡的视觉重心，达到平面对称与均衡的画面效果。
六黄金分割
“黄金分割”这种由古希腊人发明的数学公式对很多艺术家获取作品的和谐比例具有指导意义，广泛地运用于绘画、雕塑、建筑、设计中。这种协调的美感也成为形式美法则中的重要内容。在三维空间艺术中，主要体现把握长、宽、高的比例关系，任何景观设计中也都是要研究景物本身的比例及局部与整体的比例。摄影创作中的黄金比例分割则是把握空间物体的比例美感，将固定视点下的比例美感转化为平面关系中的黄金比例关系，例如，常用的三分法就是黄金分割在摄影中的体现，景观通过摄影的黄金分割法体现时，能获得较为直观、鲜明的比例关系美感。
七对比
在视觉艺术中，对比是把性质完全不同的视觉要素成功地搭配在一起，具有鲜明强烈的感受，但却仍具有统一美感，它能使视觉效果更加活跃，吸引人的视线，能使主题更加鲜明。对比经常通过视觉形式要素中形状的不同；色调的冷暖、明暗和色彩、色相的迥异；方向的不同；位置的高低、左右、上下、远近；数量的多少；排列的疏密，形态的各种对立因素来达到。在景观设计中过于强调对比会损失景观的一致协调性，造成视觉上的混乱，正确运用对比会使各种要素互相依托，活泼生动而不失完整。摄影创作当中的对比则是提炼景观环境、事物对象中的对比关系加以摄影手段处理使之更加鲜明化的过程。
八节奏
节奏是指音乐旋律的抑扬顿挫、节拍的轻重缓急有规律的变化和重复。景观要素的节奏是通过景观体量的大小、排列的疏密、空间虚实、线条曲直的穿插等来体现的。同类造型要素的连续反复或有规律的交替能够在视觉上形成具有变化的丰富秩序视觉效果，使其具有强烈的视觉韵律美。在单一造型要素重复出现的情况下，可以通过体量对比、排列关系产生具有冲击力的视觉效果。
在摄影中，节奏体现美的现象在外在形式上有规律的变化和反复。诸如对摄影艺术形象的点、线、面、体，光线明暗配置中突出它们之间有规律的变化，呈现为疏密相间、虚实藏露、抑扬顿挫，动静结合等效果。景观在摄影表现中，首先要将景观当中这些外在形式上强调变化或夸张的反复通过远近距离或观察位置的正、侧、仰、俯使之成为平面当中的强弱变化规律。
造型艺术的形式美是形式构成的规律，具有普遍性；它适用于任何创造视觉美的活动中，不同的艺术形式、不同的主题、不同的表现手法又赋予它特殊性，使之产生艺术创作的鲜明个性，因此，任何造型艺术的探讨与钻研都需要先从研究形式美规律之间的关系开始。形式美和它所传递的艺术作品的内容是统一的，是为内容服务的，可增强创作效果的感染力，帮助揭示主题。因此，形式美规律既存在于景观美学当中，也体现在摄影美学当中，合理的将二者融合，既可设计出具有艺术性的景观作品，也可通过对景观的拍摄创作产生具有美的价值的摄影作品。
参考文献：
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[5] 陈文斌：《品读世界美术史》，北京工业大学出版社，2007年版。
作者简介：李怡洁，女，1980—，陕西人，硕士，助教，研究方向：摄影、景观设计，工作单位：西安建筑科技大学艺术学院摄影教研室。